Archiwa blogu

Wystawa „Tajemnice samurajów” w Muzeum Okręgowym w Toruniu

Wystawa „Tajemnice samurajów” jest efektem współpracy Muzeum Okręgowego w Toruniu z Polską Sekcją Miecza Japońskiego działającą przy Stowarzyszeniu Miłośników Dawnej Broni i Barwy . Eksponaty prezentowane na wystawie są wspaniałym przykładem kunsztu japońskich mistrzów kowalskich. O ich klasie decyduje nie tylko wartość historyczna, ale również artystyczna. Ekspozycja ta stanowi wspaniałą podróż przez  siedem wieków japońskiej historii. Od  Muromachi do czasów współczesnych. Miecz – dusza samuraja – jest nierozerwalnie związany z  estetyką japońską. Mistrzostwo wykonania głowni czy pełna symboliki oprawa wprowadzają nas w  świat sztuki kraju dalekiego, egzotycznego, ale przez to  fascynującego.  Nihonto jest idealnym połączeniem piękna i zabójczej funkcjonalności. Przez wiele wieków doskonalona sztuka kucia mieczy wzniosła się   w Kraju Kwitnącej Wiśni   do rangi wręcz sacrum. Tradycja sięgająca kilkunastu generacji jest traktowana jako jeden z najważniejszych elementów dziedzictwa narodowego Japonii.  Jednak miecz to nie tylko sama głownia, to także wiele elementów uzupełniających, stanowiących często oddzielną dziedzinę kolekcjonerską. Na wystawie prezentowana jest również wspaniała kolekcja tsub.  Od urzekającej kolekcji  ko–kinko,  po bogato zdobione jelce z okresu Edo. Wspaniałym przykładem japońskiego uzbrojenia  jest również unikalna kolekcja kompletnych zbroi japońskich wraz z oryginalnymi skrzyniami, naginaty, kabuto czy broń palna tak nietypowa dla feudalnej Japonii.

Znakomitym dopełnieniem ekspozycji  są drzeworyty musha-e, uderzające swym dynamizmem, wprowadzające nas w świat tradycji samurajskiej. Drzeworyty te są dziełem najsłynniejszych mistrzów: Kunisady, Kuniyoshiego, Yoshitoshiego czy Sadahide. Wystawa ta jest drugą tego typu ekspozycją w Polsce i jest niepowtarzalną okazją do podziwiania japońskich skarbów narodowych.  Read the rest of this entry

Reklamy

Galeria Żywa: Tadeusz Kantor – „Pokój Odysa”

Muzeum Narodowe w Krakowie – Gmach Główny, al. 3 Maja 1, Galeria Sztuki Polskiej XX wieku

Galeria Żywa, Tadeusz Kantor, Pokój Odysa. Pokaz scenografii teatralnej do spektaklu „Powrót Odysa” wystawionego w konspiracyjnym Teatrze Niezależnym w 1944 roku w Krakowie.


W Galerii Sztuki Polskiej XX wieku, w Sali Kantora, Sterna i Jaremianki oglądać można scenografię teatralną do spektaklu „Powrót Odysa”, według dramatu Stanisława Wyspiańskiego (1907), wystawionego przez Tadeusza Kantora w Krakowie, w 1944 roku. Prezentacji dzieła, będącego autorską rekonstrukcją dekoracji scenicznej z lat okupacji, towarzyszy pokaz archiwalnych zdjęć z odgrywanych w owym czasie przedstawień Teatru Niezależnego, założonego przez Kantora w pierwszych latach wojny, działającego w konspiracji.
„Powrót Odysa” Stanisława Wyspiańskiego, wywiedziony z eposu Homera, opowiada o bohaterze wojny trojańskiej, który po 20 latach powraca na Itakę zastając swój dom zajęty przez zalotników żony Penelopy. Aranżując dzieło Wyspiańskiego, Kantor przeniósł je w czasy współczesne, poszerzając jego sferę symboliczną, konfrontując mit z rzeczywistością. Chciał, by – jak mówił – „realne życie rozsadziło (…) iluzyjne formy sceniczne i starło się z nimi w dramatycznym konflikcie”.
Próby rozpoczęto jesienią 1943 roku. Zespól wykonawców stanowili amatorzy, studenci przedwojennej Akademii Sztuk Pięknych i Uniwersytetu Jagiellońskiego, głównie polonistyki. Odysa grał artysta malarz Tadeusz Brzozowski (1918-1987). Premiera spektaklu odbyła się 21 czerwca 1944 roku w mieszkaniu Magdaleny Stryjeńskiej przy ulicy Grabowskiego 3. Read the rest of this entry

Wystawa rysunków oraz ilustracji Bohdana Butenki

Bohdan Butenko jest twórcą odbieranym przede wszystkim przez pryzmat ilustracji dziecięcej. Najbardziej znane jego realizacje to cykl komiksów o Kwapiszonie, Gapiszonie, ilustracje wierszy dla najmłodszych Jana Brzechwy („Na straganie”, „Androny”), Juliana Tuwima („Okulary”), Wandy Chotomskiej oraz Janiny Porazińskiej, ilustracje do literatury młodzieżowej, m.in.. „Niewiarygodne przygody Marka Piegusa”, „Sposób na Alcybiadesa” Edmunda Niziurskiego oraz „Cyryl, gdzie jesteś?”, „I ty zostaniesz Indianinem”Wiktora Woroszylskiego. Butenko jest również autorem ilustracji do książek dla dorosłych, m.in. „Kultu ciała” Mieczysława Srokowskiego, „Vademecum dla tych, którzy pierwszy raz” Jerzego Wittlina czy „Postrzyżyn” Bogumila Hrabala.
Artysta tworzył niezapomniane scenografie do Kabaretu Starszych Panów, projekty które doskonale wyrażały istotę tego Kabaretu: opierały się na rzeczywistości, umiejscawiały przedstawiony świat w konkretnym miejscu ale przez swą prostotę tworzyły wizję niemal abstrakcyjną, w którym  uśmiechają się kwiaty, a najważniejsza jest Miłość.

Znaczenie Bohdana Butenki dla sztuki współczesnej nie jest do końca uświadomione. Butenko to artysta genialnego w swej syntezie rysunku, który w lapidarny a przy tym wyrazisty sposób (z odcieniem karykatury), potrafi opisać świat, skupiając się  przede wszystkim na człowieku. Skróty myślowe Butenki pozwalają przenosić się w czasie, fragmenty rysunków znajdują się w różnych miejscach książki, zadaniem czytelnika jest próba doścignięcia myśli twórcy i scalenie rozpierzchłych ilustracji w całość.
Do wielu ilustrowanych przez siebie wydawnictw autor dołączał rodzaj map topograficznych, które umieszczone na wyklejkach okładek, pozwalały odnaleźć się w przestrzeni książki. Mapy te stawały się z czasem punktem odniesienia dla pamięci, zapisem miejsc wyobrażonych,  których już dawno nie ma, ale do których w każdej chwili można powrócić. Read the rest of this entry

Interaktywny Plac Zabaw we wrocławskiej Galerii Arsenał

„Interaktywny Plac Zabaw” to wystawa skierowana do dzieci, składająca się z interaktywnych instalacji medialnych zaaranżowanych w formie artystycznego laboratorium zmysłów. „Interaktywny Plac Zabaw” jest projektem wyprodukowanym przez Centrum Sztuki WRO z Wrocławia.

„Interaktywny Plac Zabaw” był pokazywany w największych polskich centrach sztuki, gdzie przyciągał tysiące zwiedzających, m.in.: w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki w Warszawie, Gdańskim Parku Naukowo – Technologicznym, CSW Znaki Czasu w Toruniu, Biennale Sztuki dla Dziecka w Poznaniu, Muzeum Narodowym w Szczecinie.
Galeria Arsenał, jako miejska galeria sztuki, pragnie pokazać tę unikalną wystawę w Białymstoku.

Jesteśmy przekonani, że wystawa stanie się wspaniałym miejscem do wspólnego, twórczego, rodzinnego i międzypokoleniowego spędzenia czasu. To pionierski projekt zarówno w sensie technologicznym, jak i interaktywności z widownią, która doświadcza zanurzenia w świat sztuki. Multimedialne elementy wystawy, poprzez gry i zabawę, wciągają małego widza w świat zagadnień związanych z kolorem, światłem, dźwiękiem, linią, fakturą i perspektywą. Widz staje się czynnym uczestnikiem unikalnych eksperymentów, które działają bezpośrednio na jego zmysły. Wystawa łączy w sobie funkcje estetyczne, multimedialne, edukacyjne i społeczne.

Instalacje planowane do prezentacji:

1. MALOWANIE ŚWIATŁEM
Gesty dzieci bawiących się świecącymi zabawkami są rejestrowane przez system śledzenia ruchu. Za pomocą specjalnego oprogramowania informacja o historii ruchu zostaje w interaktywny sposób przełożona na obraz i dźwięk. Na ekranie pojawiają się kształty wielkością i kolorem odpowiadające wprawionym w ruch narzędziom świetlnym. Read the rest of this entry

Reinterpretacje. Polska tkanina współczesna w Łodzi

28 czerwca o godzinie 13.00 w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi zostanie otwarta wystawa „Reinterpretacje. Polska tkanina współczesna”. Wystawa czynna będzie od 28 czerwca do 31 października 2011 r.

W Centralnym Muzeum Włókiennictwa kolekcja współczesnej tkaniny artystycznej, gromadzonej od 1960 roku, liczy bez mała 2000 prac. Wśród nich większość stanowią przykłady wywodzące się z kręgu głośnej „polskiej szkoły tkaniny”, na stałe zajmującej miejsce w leksykonach współczesnej sztuki.
Z perspektywy półwiecza warto się przyjrzeć zachodzącym w polskiej nowej tkaninie zmianom: ewolucji form i obszarów, będących przedmiotem zainteresowania artystów. Interpretacje tradycyjnego kanonu, dokonane przez pierwszych z nich, stały się punktem wyjścia dla następnych generacji, których udziałem stały się nowe odczytania wzorca i nowe komentarze.

Z bogatego zbioru muzeum zostaną przedstawione pionierskie prace, m.in.: Magdaleny Abakanowicz, Wojciecha Sadleya, Józefa Łukomskiego, Urszuli Plewki-Schmidt, a także Marii Ewy Andryszczak, Andrzeja Rajcha, Jolanty Rudzkiej-Habisiak, Anny Goebel, Janusza Kucharskiego. Przedstawione zostaną również reinterpretacje w tkaninie podejmowane przez malarzy, grafików, rzeźbiarzy, dizajnerów i oczywiście twórców intermedialnych: Marię Jaremę, Jadwigę Maziarską, Kajetana Sosnowskiego, Teresę Byszewską, Mariana Stępaka oraz przez najmłodszych, niezależnych twórców polskiej sztuki, udzielających się w sztuce tkaniny – Magdalenę Bretsznajder i Agnieszkę Kopeć. Read the rest of this entry

Flagi – otwarta wystawa w MCSW Elektrownia w Radomiu

Od 17 czerwca do 31 lipca w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia w Radomiu, oglądać będzie można wystawę pt” Flagi”.

Ideą wystawy jest przedstawienie problematyki tożsamości, zarówno wspólnoty, jak i jednostki, widocznej w dziełach z rodzimego obszaru sztuk wizualnych, na których kształt oddziałał w różnym stopniu szeroki kontekst przemian politycznych, społecznych, kulturowych i cywilizacyjnych, jakie zaszły i zachodzą nadal w Polsce, Europie i świecie w ostatnich trzech dekadach. Wspólnym motywem, obecnym w kompozycji eksponowanych prac, jest przedstawienie flagi, głównie polskiej, lub barw flagowych.

Flaga jest powszechnie rozpoznawalnym, skodyfikowanym znakiem (a także symbolem) określonej wspólnoty, ważnym elementem budowy tożsamości, zarówno grupowej, jak i poszczególnych członków wspólnoty, znakiem przywiązania do lub wyboru określonej tradycji i ethosu, ale także insygnium władzy, tej politycznej i tej symbolicznej. Naczelnym problemem w tej perspektywie jest oczywiście problem tożsamości (państwa, narodu, społeczeństwa, grupy, jednostki). Wystawa stara się pokazać, że jest to pojęcie, które ewoluuje i stale jest przez każde pokolenie redefiniowane, w znacznej mierze przez odniesienia do tradycji, pamięci historycznej i kontekstu politycznego, w wymiarach publicznym i również prywatnym.  W sposób krytyczny, ukazana zostanie „historyczność” politycznych dyskursów i opresyjny i represyjny charakter nowych politycznych utopii. Read the rest of this entry

Twórczość Tima Burtona wystawiona w muzeum [zdjęcia]

W Los Angeles County Museum of Art zostanie zorganizowana wystawa prac amerykańskiego reżysera, scenarzysty i producenta filmowego, Tima Burtona.  Wszyscy fani jego twórczości będą mieć okazje przyjrzenia się z bliska pracom w skład, których wchodzi ponad 700 rysunków, fotografii, obrazów, makiet, kostiumów, lalek, scenariuszy, w tym także wiele sztuk pochodzących z wielu niezrealizowanych i mało znanych osobistych projektów.  Wiele z nich pochodzi z własnego archiwum artysty, a także z archiwów studia i prywatnych kolekcji współpracowników Burtona.

Otwarcie tejże rewelacyjnej zapowiadającej się wystawy odbędzie się 29 maja i dostępna  dla zwiedzających będzie do 31 października bieżącego roku.

Jakiś czas temu ekspozycja była dostępna w Nowym Jorku przyciągając łącznie ponad 800,000 gości, dzięki czemu szturmem wskoczyła na trzeciej miejsce najpopularniejszych wystaw w historii muzeum. Poniżej znajdziesz kilka zdjęć pochodzących z nowojorskiej wystawy. Read the rest of this entry

%d blogerów lubi to: