Archiwa blogu

Wielki finał LIZARD KING Festival 2011

Właśnie zakończył się drugi etap LIZARD KING Festival 2011. Podczas 20 koncertów, które odbyły się w czterech klubach muzycznych LIZARD KING, zaprezentowało się aż 40 zespołów. Wielki finał festiwalu już 30 września w Krakowie!

Tegoroczny przegląd młodej sceny muzycznej, który odbywa się pod nazwą LIZARD KING Festival, pomału dobiega końca. W tym roku festiwalowe koncerty odbywały się we wszystkich czterech klubach muzycznych LIZARD KING: w Krakowie, Łodzi, Poznaniu i Toruniu. W każdym klubie odbyło się pięć koncertów. Łącznie w sierpniu i wrześniu przed „lizardową” publicznością zaprezentowało się aż 40 zespołów. W każdym  z klubów LIZARD KING festiwalowe Jury wyłoniło jednego finalistę. Przed nami już tylko koncert finałowy z udziałem czterech finalistów oraz dwóch zaproszonych Gości, który odbędzie się dnia 30 września br.  w klubie muzycznym LIZARD KING w Krakowie, przy ul. Św. Tomasza 11a.

A oto zespoły zakwalifikowane do wielkiego finału:

Orange The Juice (Stalowa Wola) – zespół zakwalifikowany w LIZARD KING Kraków

Kabanos (Piaseczno) – zespół zakwalifikowany w LIZARD KING Łódź

Soima (Toruń) – zespół zakwalifikowany w LIZARD KING Toruń

Chorzy Na Odrę (Szczecin) – zespół zakwalifikowany w LIZARD KING Toruń

Przesłuchania finalistów rozpoczną się 30 września już o godz. 18.00 i potrwają do godz. 21.00. Każdy zespół zaprezentuje od 3 do 5 utworów.

Występy finalistów będzie oceniało Jury festiwalu w składzie:

Piotr Aftka – szef Jury, dyrektor artystyczny LIZARD KING Festival 2011

Michał T. Gajewski – vice-szef Jury, dyrektor operacyjny LIZARD KING Festival 2011

Bartek Borowicz – dziennikarz krakowski, menedżer muzyczny

Maciej Feddek – muzyk, właściciel studia nagrań JETstudio, fundator nagrody w postaci sesji nagraniowej Read the rest of this entry

Festiwal Art Moves 2011 w Toruniu

Ideą festiwalu jest prezentacja i popularyzacja sztuki na bilbordach jak i popularyzacja wiedzy oraz wymiana doświadczeń na temat działań w przestrzeni publicznej, ikonosfery miasta i wizualnych aspektów kultury współczesnej.

Twórcom festiwalu przyświeca przekonanie, że sztuka pokazywana w przestrzeni miasta może być istotna dla współczesnego człowieka, gdyż jest doskonałym medium rezonansowym, które może wprowadzać umysł odbiorcy w drgania, wytrącać go z rutyny i ukazywać nowe tropy rzeczywistości.

Przyglądając się uważnie otaczającej rzeczywistości można dojść do smutnego wniosku, że współczesny człowiekzagubił się gdzieś w tym skomplikowanym mechanizmie jakim jest współczesna cywilizacja. Zgubił się, zatrzymał, zamarł …. ale każdy żywy organizm potrzebuje ruchu! Naszym zdaniem tym kołem zamachowym, które może wyrwać nasz gatunek z odrętwienia może być sztuka.

W ramach festiwalu są pokazywane prace artystów na bilbordach, odbywają się spotkania z artystami, kuratorami i teoretykami zajmującymi się namysłem nad współczesną kulturą i wizualnością, prezentowane są projekty i dokumentacje działań w przestrzeni publicznej. Pierwsza edycja festiwalu odbyła się w 2008. Read the rest of this entry

Harmonica Bridge 2011

W dniach 25 – 28 sierpnia 2011, w Bydgoszczy i Toruniu odbędzie się po raz jedenasty Międzynarodowy Festiwal Harmonijki Ustnej Bydgoszcz – Toruń Harmonica Bridge. Organizatorami imprezy są Miejski Ośrodek Kultury w Bydgoszczy i Dom Muz w Toruniu.

– Harmonica Bridge jest międzynarodowym spotkaniem muzyków grających na harmonijce ustnej w tak zróżnicowanych konwencjach jak blues, jazz, folk, pop czy muzyka klasyczna. W każdym z tych gatunków zaprezentują się wykonawcy grający na najwyższym poziomie – przekonuje Sławek Wierzcholski, dyrektor artystyczny festiwalu.

W trakcie swej dziesięcioletniej historii festiwal gościł takie gwiazdy harmonijki jak m.in. Steve Baker, J.J. Milteau, Paul Lamb, Marc Breitfelder, Marcos Coll, Ferenczi Gyorgy, Matyas Pribojszky, Sebastien Charlier, Franz Chmel, Harmonicamento, Zygmunt Zgraja, Andy J. Forest, Billy Gibson, Steven de Bruyn, Francois Spannenburg, Gerd Gorke i wielu innych.
Oprócz koncertów mistrzów w ramach festiwalu odbędą się warsztaty mistrzowskie prowadzone przez Gilesa Kinga z Londynu oraz międzynarodowy konkurs harmonijkarzy. Wieczorami będą miały miejsce jam sessions, na których obok mistrzów będą mogli zaprezentować się nieznani szerzej adepci harmonijki. Dnia 27.08.2011 o godz. 11:00 w Kawiarni Artystycznej Węgliszek w Bydgoszczy harmonijkarze – amatorzy wezmą z kolei udział w harmonijkowym konkursie.

Harmonica Bridge Bydgoszcz – Toruń jest największym polskim festiwalem (i jednym większych w Europie) poświęconym harmonijce ustnej – wspaniałemu acz niedocenianemu często instrumentowi.  Read the rest of this entry

Startuje trzecia edycja LIZARD KING Festival

W tym roku LIZARD KING Festival odbędzie się już po raz trzeci. Tym co wyróżnia tegoroczną edycję festiwalu jest szerszy zasięg – tym razem festiwalowe koncerty odbędą się we wszystkich czterech klubach muzycznych LIZARD KING.

Wakacyjny przegląd młodej sceny muzycznej, który odbywa się pod nazwą LIZARD KING Festival,  to impreza propagująca pomysłowych i zdolnych muzyków. Głównym celem jego organizatorów jest popularyzacja i promocja twórczości młodych zespołów prezentujących szeroko pojmowaną muzykę rockową. Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w czterech miastach, w których zlokalizowane są kluby muzyczne LIZARD KING, tj. w Krakowie, Łodzi, Poznaniu i Toruniu.                                                         

Festiwalowe eliminacje odbywają się na podstawie oceny wartości artystycznej nadesłanych nagrań, które przyjmowane będą do dnia 7 sierpnia br. Następnie z nadesłanych propozycji wyłonionych zostanie 40 półfinalistów. Wszystkie zakwalifikowane zespoły zaprezentują się przed wymagającą publicznością oraz Jury podczas granych na żywo koncertów, które odbędą się w następujących terminach:

– w Krakowie i Łodzi – we wtorki: 9, 16, 23 i 30 sierpnia oraz 6 i 13 września

– w Poznaniu i Toruniu – w środy: 10, 17, 24 i 31 sierpnia oraz 7 i 14 września

W każdym z tych miast zostanie wyłoniony jeden najlepszy zespół, który otrzyma zaproszenie do udziału w koncercie finałowym.

Read the rest of this entry

Wystawa „Tajemnice samurajów” w Muzeum Okręgowym w Toruniu

Wystawa „Tajemnice samurajów” jest efektem współpracy Muzeum Okręgowego w Toruniu z Polską Sekcją Miecza Japońskiego działającą przy Stowarzyszeniu Miłośników Dawnej Broni i Barwy . Eksponaty prezentowane na wystawie są wspaniałym przykładem kunsztu japońskich mistrzów kowalskich. O ich klasie decyduje nie tylko wartość historyczna, ale również artystyczna. Ekspozycja ta stanowi wspaniałą podróż przez  siedem wieków japońskiej historii. Od  Muromachi do czasów współczesnych. Miecz – dusza samuraja – jest nierozerwalnie związany z  estetyką japońską. Mistrzostwo wykonania głowni czy pełna symboliki oprawa wprowadzają nas w  świat sztuki kraju dalekiego, egzotycznego, ale przez to  fascynującego.  Nihonto jest idealnym połączeniem piękna i zabójczej funkcjonalności. Przez wiele wieków doskonalona sztuka kucia mieczy wzniosła się   w Kraju Kwitnącej Wiśni   do rangi wręcz sacrum. Tradycja sięgająca kilkunastu generacji jest traktowana jako jeden z najważniejszych elementów dziedzictwa narodowego Japonii.  Jednak miecz to nie tylko sama głownia, to także wiele elementów uzupełniających, stanowiących często oddzielną dziedzinę kolekcjonerską. Na wystawie prezentowana jest również wspaniała kolekcja tsub.  Od urzekającej kolekcji  ko–kinko,  po bogato zdobione jelce z okresu Edo. Wspaniałym przykładem japońskiego uzbrojenia  jest również unikalna kolekcja kompletnych zbroi japońskich wraz z oryginalnymi skrzyniami, naginaty, kabuto czy broń palna tak nietypowa dla feudalnej Japonii.

Znakomitym dopełnieniem ekspozycji  są drzeworyty musha-e, uderzające swym dynamizmem, wprowadzające nas w świat tradycji samurajskiej. Drzeworyty te są dziełem najsłynniejszych mistrzów: Kunisady, Kuniyoshiego, Yoshitoshiego czy Sadahide. Wystawa ta jest drugą tego typu ekspozycją w Polsce i jest niepowtarzalną okazją do podziwiania japońskich skarbów narodowych.  Read the rest of this entry

PLASTER – druga edycja Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii

PLASTER to kombinacja słów PLAKAT i POSTER. Słowo PLASTER w języku polskim oznacza coś tymczasowego, pasek materiału, który nalepiamy i po jakimś czasie zrywamy, czyli element, który działa doraźnie, podobnie jak plakat.
Ta doraźność plakatu przełamywana jest właśnie dzięki wydarzeniom takim jak festiwal.
2 Edycja Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii PLASTER, to wydarzenie ukazujące typografię i plakat jako dziedziny sztuki bardzo aktywnie podążające za nowoczesną technologią, przełamujące stereotypy i obowiązujące konwencje,  a z drugiej strony odwołujące się do  nieprzemijających wartości związanych z tradycją.
W przestrzeni toruńskiego CSW prezentowane będą plakaty i prace typograficzne stanowiące wykładnik tego, co w polskiej i światowej grafice projektowej oryginalne i aktualne.
Festiwalowi towarzyszyć będą 4-dniowe warsztaty projektowania graficznego, prowadzone przez znakomitych europejskich designerów, a także specjalnie przygotowane  na potrzeby festiwalu wystawy – w tym prezentacja prac wybitnego holenderskiego projektanta Martina Majoora na tarasie CSW, wystawa Władysława Pluty – wybitnego polskiego plakacisty, znanego z precyzji typograficznej, oraz oryginalna ekspozycja projektów Eda Felli, amerykańskiego designera i kaligrafa.
Dodatkowym wydarzeniem odbywającym się w ramach PLASTRA będzie międzynarodowa konferencja dotycząca obalania mitów w projektowaniu graficznym. W konferencji udział wezmą artyści oraz teoretycy sztuki z Polski i Europy m.in. David Crowley, Przemysław Dębowski, Marcin Giżycki, Martin Majoor, Agata Szydłowska, Jacek Mrowczyk, Ewa Satalecka, Andrzej Szczerski.
Festiwalowi towarzyszyć będą prelekcje, wykłady, pokazy filmów i koncert multimedialny. Read the rest of this entry

Statek Kosmiczny Ziemia w Toruniu

4 marca o godzinie 19.00 w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu nastąpi otwarcie wystawy zatytułowanej „Statek Kosmiczny Ziemia”. Co może zmienić naszą percepcję przestrzeni? Odkrycie, że Ziemia nie jest centrum Wszechświata… Lądowanie na Księżycu… Surfowanie po Internecie… Dwa ostatnie elementy szczególnie wpłynęły na współczesną koncepcję przestrzeni podczas ubiegłego półwiecza. W czasie, gdy cały świat przyglądał się pierwszym krokom człowieka na Księżycu, przy dźwięku „Space Oddity” Davida Bowie w tle, zaledwie kilka osób zarejestrowało równie rewolucyjny moment: narodziny Internetu.

W tym samym, 1969 roku, wydana została książka jednego z najbardziej postępowych wizjonerów XX wieku, Richarda Buckminster Fullera, zatytułowana Statek kosmiczny Ziemia. Przez wielu uważany za Leonarda da Vinci naszych czasów, ten amerykański architekt, wynalazca, ekolog i filantrop, starał się obudzić w ludziach świadomość kruchości naszej planety i jej ograniczonych zasobów. Rozwinięta przez niego koncepcja \’Statku kosmicznego Ziemia\’, podejmowana także przez innych naukowców, odbija się dziś szczególnie alarmującym echem, przypominając nam o tym, że wszyscy jesteśmy od siebie zależni i wzajemnie połączeni.
Punktem wyjścia wystawy w toruńskim CSW jest fullerowska idea statku kosmicznego Ziemia (do którego nie ma instrukcji obsługi), mająca podkreślić wizje artystów inspirowanych holistycznymi i ekologicznie świadomymi postawami, skoncentrowanymi na refleksji wokół człowieka i jego planety.
Jak sztuka może wpłynąć na technologię? – rozmyślał teoretyk sztuki i badacz nowych mediów Matko Mestrovic, i to pytanie, postawione odwrotnie niż zwyczajowa refleksja nad tym, jak zaawansowane technologie oddziaływują na sztukę, wskazuje perspektywę kluczową dla wystawy, obejmującą zarówno doświadczenia związane z \’nowymi trendami\’ i wczesną sztuką komputerową (information art), ze szczególnym uwzględnieniem Europy Wschodniej, jak i najbardziej interesujące i futurystyczne badania współczesnych artystów młodego pokolenia. Read the rest of this entry

%d blogerów lubi to: