Archiwa blogu

Nowa niezależna publikacja fotograficzna

Publikację „Andrzej Dobosz” postrzegać należy, jako znakomity przykład współpracy pomiędzy fotografem i grafikiem – Ryszardem Bienertem, założycielem studia graficznego 3group i projektantem. Bienert konsekwentnie rozwija, znane już z wielu jego wcześniejszych publikacji idee zintegrowania reprodukowanych dzieł z typografią, odnosząc się tym samym do tradycji międzywojennej awangardy. Publikacje projektowane przez Bienerta, docenione zarówno w konkursach krajowych, jak i międzynarodowych (ED – Awards 08, wyróżnienie; ED Awards 10, srebrny medal; Fotograficzna Publikacja Roku, I nagroda, 2009) pozostają przykładami nowatorskich rozwiązań graficznych, w których ściśle zespolone zostają właściwości wykorzystywanych materiałów drukarskich z projektem graficznym.

Publikacja, licząca 480 stron, o wymiarach 165 x 225 x 40 mm i opatrzona twardą oprawą stanowi rodzaj obiektu, o statusie niemalże kolekcjonerskim, o czym decyduje nakład (500 egzemplarzy) oraz stempel numeryczny, przyporządkowany  każdemu z egzemplarzy. Ponadto, album pozostaje efektem ścisłej współpracy Dobosza i Bienerta, przedsięwzięciem ukazującym niezwykle świadome podejście do statusu reprodukcji fotograficznej. Niejednolite ujęcia typograficzne, korespondencja z tekstem,  różnorodne formaty reprodukcji i zestawiania niejednorodnych gatunków papieru wzbogacają interpretację reportaży Dobosza. Autorzy uświadamiają czytelnikowi, iż fotoreportaż otwiera się na wieloraki ogląd: w kontekście całego cyklu, poprzez poszczególne zdjęcia, ich fragmenty, obecność lub brak tekstu towarzyszącego obrazom. Co więcej, wskazują na złudną neutralność reprodukcji, kształtowaną przez format, kontekst, wydobycie ziarna i materialności fotografii lub zachowanie jej pozornej transparentności. Album „Andrzej Dobosz” udowadnia, iż w epoce upowszechniania e-booków, wydawnictwa drukowane nadal są pożądane, a współczesne publikacje stać się mogą obiektem kolekcjonerskiego pożądania. Read the rest of this entry

Reklamy

Spowita mrokiem galeria zdjęć Michela Rajkovicia

 Nie lada gratka dla wszystkich osób interesujących się nowoczesną fotografią, oraz dla samych fotografów. Przed wami niesamowita, dla niektórych dość przygnębiająca, ale z pewnością wyjątkowa galeria zdjęć wykonanych przez francuskiego fotografa Michela Rajkovicia.

Obrazy mają magiczny minimalistyczny klimat. Jedną z głównych cech charakterystycznych dla twórczości Rajkovicia jest brak ludzi na jego pracach, co umożliwia oglądającemu wczuć się w to czym ogarnięty był artysta.

Michel Rajkovic to 33 letni fotograf mieszkający w pod paryskim mieście Asnieres-sur-seine. Swoją przygodę z fotografią rozpoczął w 2000 roku, kiedy to nabył cyfrowy aparat kompaktowy. Podstawowe techniczne rzeczy nauczył się z wielu magazynów fotograficznych, które czytał w młodości. Laureat wielu nagród oraz organizator wernisaży. Więcej informacji na temat Michela i jego fotograficznej pasji znajdziesz w wywiadzie. Tymczasem zapraszam do obejrzenia poniższej galerii. Read the rest of this entry

„Post-Fundamenty” – wystawa Mateusza Zaczkiewicza

W piątek, 20 maja, o godzinie 19:00 w tarnowskiej klubo-kawiarni Lychee (ul. Mościckiego 8) odbędzie się wernisaż fotografii „Post-Fundamenty” Mateusza Zaczkiewicza. Prace autora będzie można oglądać do 30 czerwca. Wstęp wolny.

Jednym z zagadnień współczesnej fotografii jest miasto. Miasto, a więc przemysł – przemysł, który tworzy i rujnuje. Przemysł, który jest i który przemija. Przemysł pełen energii oraz ten, który upadł, który został przez wielu z nas zapomniany.

„Post-Fundamenty” to wystawa prezentująca widzowi fotografie, które ukazują miejsca zapomniane. Miejsca z każdym dniem popadające w nicość. Przestrzenie, które niegdyś stanowiły fundamenty przemysłowe naszego regionu. Wspaniałe formy zabudowy – powierzchnie będące areną gry światła i cienia, szarości i koloru, egzystencji i nieuniknionego rozkładu. Interesujące kompozycje tworzone przez elementy struktur tych wyjątkowych miejsc – dodaje autor prac.

Mateusz Zaczkiewicz – tarnowianin, rocznik ’87; student Szkoły Kreatywnej Fotografii w Krakowie; jego zdjęcia ukazują (bądź ukazywały się) na takich stronach, jak: tarnow.net.pl, intermaks.pl, axunarts.pl, nocnytarnow.pl oraz na łamach studenckiego pisma „Ad Astra”. Read the rest of this entry

„iNSide” – wystawa fotograficzna Adama Wirskiego [zdjęcia]

15 kwietnia w Osiedlowym Domu Kultury „Barak” przy ulicy Grota Roweckiego 18 w Pabianicach odbyła się autorska wystawa fotograficzna Adama Wirskiego „iNSide”, znanego głównie z malarstwa artystycznego,. Po więcej szczegółów na ten temat odsyłam do wywiadu z Adamem, który jakiś czas temu został opublikowany na łamach Culture Nook.

iNSide  to fotografia, która zmusza widza do uruchomienia wyobraąnij to widok z mojego punktu na otaczające momenty i chwile. Inscenizacja która dodała charakteru tej wystawie powstała z szarego papieru oraz szarych kartonów, pozwoliło to skupić uwagę na samych fotografiach, gdzie każda z nich przedstawia osobną historię.

– Wystawa nie odbyła by się, gdyby nie pomoc kierowniczki Ewy Adamek oraz osób zarządzających ośrodkiem „Barak”, którzy umożliwili mi zorganizowanie wernisażu. Ponadto chciałbym podziękować Paulinie Piętce za pomoc w przygotowaniu wystawy, oraz Arturowi Szatanowi, który specjalnie na tą okazje stworzył muzykę – mówi Adam Wirski.

Wernisaż miał charakter jednodniowy. Niemniej jednak, Ci którzy nie mieli okazji sprawdzić prac Adama Wirskiego, najprawdopodobniej wkrótce będą mogli nadrobić zaległość. – Chciałbym znaleźć jeszcze jedno miejsce w naszym mieście, w którym mógłbym zaprezentować fotografie szerszej publiczność. Po to, żeby ludzie mogli przyjść w godzinach, w których im najlepiej pasuje. Gdy uda mi się znaleźć takowe miejsce, cała wystawa zostanie poparta odpowiednią reklamą i promocją – dodaje Adam Wirski. Read the rest of this entry

10. Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi

Fotofestiwal po raz kolejny otwiera przestrzeń dla rozmów o fotografii, dla dyskusji i spotkań. Na poszukiwanie inspiracji, poznawanie niezwykłych postaci i najnowszych odkryć współczesnej fotografii, zapraszamy do Łodzi między 5 i 15 maja 2011 r. Tegoroczny Fotofestiwal proponuje dwie wystawy kuratorskie, wystawę w przestrzeni miejskiej, kilkanaście wystaw indywidualnych, przegląd szkół fotograficznych, a przede wszystkim różnorodne wydarzenia towarzyszące i niezwykłą atmosferę twórczego spotkania.

Centralnym punktem 10 edycji Fotofestiwalu będą dwie wystawy w ramach Programu Głównego: OUT OF LIFE oraz OUT OF MIND. Do interpretacji tematów zaprosiliśmy Celinę Lunsford, Ninę Kassianou oraz Krzysztofa Candrowicza. Obydwie wystawy wyrosły
z zainteresowania człowiekiem, jego relacją ze współczesnym światem, społeczeństwem
i samym sobą. Opowiedzą o funkcji i sposobach tworzenia alternatywnych rzeczywistości.
O granicach, jakie stawia człowiek między tym, co wykreowane, a tym, co rzeczywiste.

OUT OF MIND – pisze kuratorka wystawy Celina Lunsford – może sprawić, że zmienimy sposób, w jaki postrzegamy samych siebie. Kluczem do zrozumienia wystawy staną się terminy „obsesja”, „iluzja” i „fantazja”. Wszystkie z dwunastu prezentowanych projektów łączy wspólny motyw tożsamości i niecodzienny sposób prezentowania rzeczywistości. W tej ekspozycji znajdą się m.in. prace takich fotografów, jak: Erwin Olaf i Levi van Veluw. Wystawa OUT OF LIFE to studium socjologiczne, w którym artyści i kuratorzy poruszają tematy alienacji, samotności i ucieczki.

Wśród wystaw towarzyszących zaprezentujemy kilka niezwykłych premier fotograficznych, w tym najważniejszą – najnowszy projekt gwiazdy rosyjskiej fotografii Alexeya Titarenki, który artysta zrealizował w Łodzi dla Atlasa Sztuki. Ciekawym kontrastem dla poetyckiej wizji miasta, jaką stworzył rosyjski fotograf, będzie wystawa Energia czasu. Archiwum Dalkii – nieprezentowany do tej pory zbiór fotografii powstałych w Łodzi w latach 1922–1940, dokumentujących dynamicznie rozwijające się miasto i przebudowę łódzkiej elektrowni. Read the rest of this entry

TIFF – czyli Trochę Inny Festiwal Fotograficzny we Wrocławiu

TIFF – Trochę inny Festiwal Fotografii powstał z myślą o dynamicznym rozwoju kultury wrocławskiej, w obszarze której wciąż bardzo mało miejsca poświęca się fotografii. Stawiamy sobie za cel wypełnienie tej luki. W ramach projektu TIFF proponujemy cykl ośmiu spotkań z uznanymi fotografami z Polski i Niemiec, którzy nie tylko zaprezentują swoje prace, ale m.in. podczas spotkań i wykładów podzielą się swoimi zawodowymi i artystycznymi doświadczeniami w dziedzinie fotografii. Zaproszeni przez nas artyści – fotograficy są czołowymi przedstawicielami swojej dziedziny, a spotkanie z nimi to znakomita okazja, by spojrzeć na sztukę fotografii z dwóch perspektyw – polskiej i niemieckiej.

Jednym z głównych założeń TIFF jest stworzenie odbiorcom możliwości obcowania ze sztuką na najwyższym poziomie. Żyjemy w czasach, gdzie za artystę może uważać się każdy, a jakakolwiek działalność twórcza pretenduje do miana sztuki. W natłoku propozycji i informacji łatwo stracić z oczu prawdziwe autorytety, dlatego dążymy do tego, by podczas TIFF prezentować sztukę, która wyznacza kierunki, kształtuje gusta i zwiększa świadomość dotyczącą fotografii i jej odbioru. Spotkania będę miały nie tylko wymiar artystyczny, ale i edukacyjny – posłużą zdobywaniu wiedzy i wymianie doświadczeń. Read the rest of this entry

World Press Photo w poznańskim Centrum Kultury ZAMEK

W zamku od kilku już lat wystawa World Press Photo ma polską premierę – poznańska publiczność może oglądać najlepsze prasowe fotografie świata zaledwie tydzień po światowej premierze w Oude Kerk w Amsterdamie. Ekspozycja jest pokłosiem konkursu, w którym międzynarodowe jury przyznaje nagrody w 10 kategoriach. Jedna z wyróżnionych prac uzyskuje tytuł „Zdjęcia roku”.

Fotografią roku 2010 został wstrząsający portret 18-letniej Bibi Aishy, Afganki, ukaranej przez męża obcięciem nosa i uszu. Wykonała ją Jodi Biber z RPA dla „Time’a” (nagrodzone zdjęcie znalazło się na okładce magazynu 1.08.2010 roku). „To zdjęcie – mówi jedna z jurorek, Ruth Eichhorn – niesie niezwykle mocne przesłanie do świata, którego połowę mieszkańców stanowią kobiety, że część z nich wciąż żyje w trudnych warunkach, znosząc brutalne traktowanie. Rafał Milach (laureat WPP 2008) w Tygodniu Powszechnym stwierdza: „Po raz pierwszy od kilku lat nie mam wątpliwości co do wyboru zdjęcia roku. Obraz dramatyczny, symboliczny i przerażający w swojej ciszy i spokoju. Ma w sobie wszystko, co zawiera  dobra fotografia: prostotę, klarowność przekazu, emocje i dobra konstrukcję”. Read the rest of this entry

%d blogerów lubi to: