Archiwa blogu

„O Matko!” – wernisaż Jacka Łydżba

Święte figury spod Jasnej Góry? Tak, ale bez nudy i sztampy, za to z fantazją i przymróżeniem oka – Jacek Łydżba bierze na warsztat tradycyjne dewocjonalia i bawi się słodyczą odpustowego kiczu. Suknia Matki Boskiej spływa krwią i płonie różami, a Chrystus ma szaty godne aktora filmów Bollywood. Najnowsza wystawa Jacka Łydżby „O Matko!” to gra z konwencją, tradycją, twórcze przełamywanie stereotypów, bez obrazoburczych gestów. Czy Jacek Łydżba modli sie pod figurą a diabła ma za skórą?

Sprawdź, zapytaj, wyspowiadaj artystę – wystawa otwarta jest do 28 grudnia bieżącego roku w warszawskiej Galerii ART.

Andy Warhol miał kościół w rodzinnym Pittsburgu, Jacek Łydżba ma Jasną Górę w Częstochowie. Czyżby pop-art wyrósł z sacrum? Kilka miesięcy temu watykański „L’Osservatore Romano” podał wiadomość, że Warhol był artystą religijnym. Pisano o jego pobożnym dzieciństwie, o upodobaniu do obrazów sakralnych, którymi lubił się otaczać. Ba, autor artykułu stwierdził nawet, że źródło seryjnej powtarzalności Warhola tkwi w sztuce religijnej.

Jacek Łydżba traktuje religijne symbole bez buntu czy osobistej niezgody, ale też bez zbytniego reżimu. Jak na rasowego artystę przystało, ma swoją wizję, swoją ekspresję. Bierze te gotowe gipsowe figurki i ubiera je w szaty o mocnych, wyrazistych kolorach, podkreśla ich piękno i kicz. Pop-art? Z pewnością. Ale też szacunek do tradycji, do przydrożnych kapliczek, wpisanych w krajobraz kulturowy, w którym wyrósł. Proszę nas źle nie zrozumieć: Warhol, choć wierzący, nie był artystą religijnym, tak jak wystawa Jacka Łydżby nie jest wystawą z kościelnej kruchty. To nostalgia w wydaniu kreatywnym.

Read the rest of this entry

Przeciąg. III Festiwal Sztuki Młodych w Szczecinie

Festiwal Sztuki Młodych Przeciąg powstał w roku 2007 jako wydarzenie cykliczne (biennale) o zasięgu ogólnopolskim. Celem festiwalu jest obserwowanie, dokumentowanie i promowanie najciekawszych projektów artystycznych młodych twórców. Otwarta formuła festiwalu stwarza możliwość dotarcia i pokazania przekrojowo najważniejszych dokonań artystów z całej Polski. Otwarta formuła dotyczy również tematów i technik prac.

Jedynymi kryteriami oceny dzieł będzie wartość artystyczna, aktualność oraz kontekst czasu i miejsca, w jakim powstały. Dzięki temu Festiwal pokaże przekrojowo twórczość młodego pokolenia, zaś usytuowanie Festiwalu w Szczecinie czyni go najważniejszym narzędziem w promocji młodych twórców mieszkających i tworzących na terenie Województwa Zachodniopomorskiego i Miasta Szczecin, które pozwala na ich ogólnopolską promocję. Jest to szczególnie istotne w kontekście artystów i studentów skupionych wokół Akademii Sztuki.

Do udziału w projekcie mogą się zgłaszać artyści profesjonalni, którzy ukończyli studia artystyczne lub są na ostatnich latach studiów. Staranny dobór członków Jury oraz szeroka dystrybucja materiałów promocyjnych (zwłaszcza katalogu) stwarza młodym artystom szansę na udany debiut. Obok nagrody finansowej przyznane zostaną nagrody specjalne w postaci wystaw indywidualnych w Gdańskeij Galerii Miejskiej, galerii 13muz w Szczecinie i Zonie Sztuki Aktualnej oraz zakup dzieł do Kolekcji Regionalnej Zachęty Sztuki Współczesnej. Nagrody w postaci artykułu prezentującego wybranego artystę na forum ogólnopolskim ufundowały: miesięcznik Foto, Format oraz Artluk.

Do udziału w Festiwalu mogą być zgłaszane prace powstałe we wszystkich technikach artystycznych, co jest niezwykle interesujące, zwłaszcza w kontekście podejmowania przez twórców tych samych problemów w różnych mediach. Tym samym sztuka wizualna będzie ukazana jako zjawisko zaskakujące, różnorodne, wymykające się stereotypowym klasyfikacjom. Mamy nadzieję, że tak jak w poprzednich edycjach Festiwalu obok siebie zaistnieją tradycyjne dziedziny sztuki typu malarstwo, rysunek czy rzeźba i dziedziny uznawane za nowoczesne (DVD, instalacja, obiekt artystyczny streetart itp.). Konfrontacja jak najszerszego spektrum gatunków artystycznych skłania również do refleksji, że nowatorskość sztuki nie jest związana z techniką wykonania a z konceptem artystycznym. Interdyscyplinarność Festiwalu podnosi również atrakcyjność wystawy pofestiwalowej. Read the rest of this entry

IKEA „My Way” – wystawa pokonkursowa

Zamek Cieszyn zaprasza na wystawę IKEA „My Way”, prezentującą najciekawsze prace studentów, którzy wzięli udział konkursie o tym samym tytule.

IKEA „My Way” to konkurs w formie warsztatów studenckich, zorganizowany przez IKEA we Wrocławiu i Akademię Sztuk Pięknych. Organizatorzy zapewnili przyszłym projektantom – studentom trzeciego roku Katedry Wzornictwa Przemysłowego ASP we Wrocławiu – niezapomniane wrażenia podczas trwających 5 dni warsztatów (4-8.04.2011). Uczestnicy mieli okazję, by wykazać się kreatywnością i stworzyć zupełnie nową formę z dowolnie wybranych przedmiotów z asortymentu IKEA –  limit 300 zł  był jedynym ograniczeniem.  Studenci mieli możliwość poznania realiów projektowania na potrzeby produkcji masowej. Poznanie procesu tworzenia przedmiotu, od pomysłu do gotowego produktu, było cennym doświadczeniem dla przyszłych projektantów. Efekty ich pracy były zdumiewające. Po zakończeniu warsztatów przedstawili jury m.in.: siedzisko z pluszowych wilków (projekt Marty Przybylskiej), wieszaków (projekt Macieja Pali) lub poduszek (projekt Doriny Auksztulewicz), krzesło ŁOŚ (projekt Zuzanny Nowak), lampy z koszy na śmieci (projekt Wiktorii Gołębiewicz) albo z dziesiątków drewnianych patyczków (projekt Violetty Łaty).

W ostatnim dniu warsztatów, jury złożone z przedstawicieli IKEA i Akademii Sztuk Pięknych, po burzliwych obradach przyznało dwie z trzech głównych nagród:

Nagrodę w kategorii: Najlepszy produkt w najniższej cenie przyznaną przez IKEA otrzymał:

– Maciej Pala za System Siedzisk Wielofunkcyjnych

Nagrodę w kategorii: Kreatywność, przyznaną przez ASP we Wrocławiu, otrzymał zespół projektantów:

– Robert Główczak, Mateusz Wowk za projekt lampy wiszącej BOOBLE Read the rest of this entry

Gramy w zielone! Miejska Przestrzeń Publiczna

Jak mogą wyglądać dobrze zaprojektowane place, rynki miast, skwerki, bulwary, miejskie ogrody – przekonamy się dzięki wystawie „Gramy w zielone! Miejska Przestrzeń Publiczna„. Zagości ona w Zamku Cieszyn od 5 sierpnia.

Na wystawie będą prezentowane najciekawsze pomysły jakie wykorzystano przy projektowaniu przestrzeni publicznych od Nowego Jorku przez Split, Londyn i Warszawę po Bejrut. To projekty autorstwa uznanych światowych pracowni, a miejsca, w których je zrealizowano stały się wizytówkami miast i regionów.

Oglądający będą mogli sprawdzić jakie są aktualne tendencje w projektowaniu przestrzeni miejskich. A mowa m.in. o nawiązywaniu do historii miejsc, uruchamianiu bulwarów i nabrzeży, włączaniu społeczności w proces planowania, wielofunkcyjności miejsc i odwrocie od dookreślania funkcji przestrzeni, a także nurcie rozwoju zrównoważonego.

Wystawa powstała dzięki współpracy Stowarzyszenia Architektury Krajobrazu (SAK) z branżowym magazynem TOPOS The International Journal of Landscape Architecture and Urban Design.   Read the rest of this entry

Wystawa „Tajemnice samurajów” w Muzeum Okręgowym w Toruniu

Wystawa „Tajemnice samurajów” jest efektem współpracy Muzeum Okręgowego w Toruniu z Polską Sekcją Miecza Japońskiego działającą przy Stowarzyszeniu Miłośników Dawnej Broni i Barwy . Eksponaty prezentowane na wystawie są wspaniałym przykładem kunsztu japońskich mistrzów kowalskich. O ich klasie decyduje nie tylko wartość historyczna, ale również artystyczna. Ekspozycja ta stanowi wspaniałą podróż przez  siedem wieków japońskiej historii. Od  Muromachi do czasów współczesnych. Miecz – dusza samuraja – jest nierozerwalnie związany z  estetyką japońską. Mistrzostwo wykonania głowni czy pełna symboliki oprawa wprowadzają nas w  świat sztuki kraju dalekiego, egzotycznego, ale przez to  fascynującego.  Nihonto jest idealnym połączeniem piękna i zabójczej funkcjonalności. Przez wiele wieków doskonalona sztuka kucia mieczy wzniosła się   w Kraju Kwitnącej Wiśni   do rangi wręcz sacrum. Tradycja sięgająca kilkunastu generacji jest traktowana jako jeden z najważniejszych elementów dziedzictwa narodowego Japonii.  Jednak miecz to nie tylko sama głownia, to także wiele elementów uzupełniających, stanowiących często oddzielną dziedzinę kolekcjonerską. Na wystawie prezentowana jest również wspaniała kolekcja tsub.  Od urzekającej kolekcji  ko–kinko,  po bogato zdobione jelce z okresu Edo. Wspaniałym przykładem japońskiego uzbrojenia  jest również unikalna kolekcja kompletnych zbroi japońskich wraz z oryginalnymi skrzyniami, naginaty, kabuto czy broń palna tak nietypowa dla feudalnej Japonii.

Znakomitym dopełnieniem ekspozycji  są drzeworyty musha-e, uderzające swym dynamizmem, wprowadzające nas w świat tradycji samurajskiej. Drzeworyty te są dziełem najsłynniejszych mistrzów: Kunisady, Kuniyoshiego, Yoshitoshiego czy Sadahide. Wystawa ta jest drugą tego typu ekspozycją w Polsce i jest niepowtarzalną okazją do podziwiania japońskich skarbów narodowych.  Read the rest of this entry

Galeria Żywa: Tadeusz Kantor – „Pokój Odysa”

Muzeum Narodowe w Krakowie – Gmach Główny, al. 3 Maja 1, Galeria Sztuki Polskiej XX wieku

Galeria Żywa, Tadeusz Kantor, Pokój Odysa. Pokaz scenografii teatralnej do spektaklu „Powrót Odysa” wystawionego w konspiracyjnym Teatrze Niezależnym w 1944 roku w Krakowie.


W Galerii Sztuki Polskiej XX wieku, w Sali Kantora, Sterna i Jaremianki oglądać można scenografię teatralną do spektaklu „Powrót Odysa”, według dramatu Stanisława Wyspiańskiego (1907), wystawionego przez Tadeusza Kantora w Krakowie, w 1944 roku. Prezentacji dzieła, będącego autorską rekonstrukcją dekoracji scenicznej z lat okupacji, towarzyszy pokaz archiwalnych zdjęć z odgrywanych w owym czasie przedstawień Teatru Niezależnego, założonego przez Kantora w pierwszych latach wojny, działającego w konspiracji.
„Powrót Odysa” Stanisława Wyspiańskiego, wywiedziony z eposu Homera, opowiada o bohaterze wojny trojańskiej, który po 20 latach powraca na Itakę zastając swój dom zajęty przez zalotników żony Penelopy. Aranżując dzieło Wyspiańskiego, Kantor przeniósł je w czasy współczesne, poszerzając jego sferę symboliczną, konfrontując mit z rzeczywistością. Chciał, by – jak mówił – „realne życie rozsadziło (…) iluzyjne formy sceniczne i starło się z nimi w dramatycznym konflikcie”.
Próby rozpoczęto jesienią 1943 roku. Zespól wykonawców stanowili amatorzy, studenci przedwojennej Akademii Sztuk Pięknych i Uniwersytetu Jagiellońskiego, głównie polonistyki. Odysa grał artysta malarz Tadeusz Brzozowski (1918-1987). Premiera spektaklu odbyła się 21 czerwca 1944 roku w mieszkaniu Magdaleny Stryjeńskiej przy ulicy Grabowskiego 3. Read the rest of this entry

Twórczość Tima Burtona wystawiona w muzeum [zdjęcia]

W Los Angeles County Museum of Art zostanie zorganizowana wystawa prac amerykańskiego reżysera, scenarzysty i producenta filmowego, Tima Burtona.  Wszyscy fani jego twórczości będą mieć okazje przyjrzenia się z bliska pracom w skład, których wchodzi ponad 700 rysunków, fotografii, obrazów, makiet, kostiumów, lalek, scenariuszy, w tym także wiele sztuk pochodzących z wielu niezrealizowanych i mało znanych osobistych projektów.  Wiele z nich pochodzi z własnego archiwum artysty, a także z archiwów studia i prywatnych kolekcji współpracowników Burtona.

Otwarcie tejże rewelacyjnej zapowiadającej się wystawy odbędzie się 29 maja i dostępna  dla zwiedzających będzie do 31 października bieżącego roku.

Jakiś czas temu ekspozycja była dostępna w Nowym Jorku przyciągając łącznie ponad 800,000 gości, dzięki czemu szturmem wskoczyła na trzeciej miejsce najpopularniejszych wystaw w historii muzeum. Poniżej znajdziesz kilka zdjęć pochodzących z nowojorskiej wystawy. Read the rest of this entry

%d blogerów lubi to: