Monthly Archives: Listopad 2011

Teatr Muzyczny Roma zaprasza na musical Les Miserables

LE MIS – jak skracają tytuł wielbiciele – to musical wszech czasów. W styczniu tego roku w Londynie odbyło się 10 000 przedstawienie, co stanowi absolutny światowy rekord i nie znajduje odpowiednika na Broadwayu. Rok 2010 to rok jubileuszowy – upływa właśnie 25 lat od premiery tego niezwykłego dzieła na West Endzie.

Musical, oparty na ponadczasowej powieści Wiktora Hugo „Nędznicy” porusza tematy tak aktualne, że od ćwierć wieku identyfikuje się z nimi publiczność ponad 40 krajów! Oczywiście wielka w tym zasługa muzyki Claude-Michela Schönberga (twórcy m.in. „Mis Saigon”). To właśnie z LES MIS pochodzi przebój „Wyśniłam sen” (I Dreamed A Dream) – wykonanie tej piosenki przez telewizyjną sensację, Susan Boyle obejrzało w Internecie ponad 120 milionów widzów tylko w 2009 roku! Nie koniec na tym, bo nie ma innego musicalu, z którego pochodziłoby tyle hitów, co z LES MIS, m.in. On My Own, Bring Him Home oraz legendarny hymn Do You Hear The People Sing?

Polska inscenizacja LES MIS w Teatrze Muzycznym ROMA to kolejna „non-replica production” w reżyserii Wojciecha Kępczyńskiego. Z reżyserem współpracuje team znakomitych realizatorów, z których część współpracowała przy innych produkcjach TM ROMA, m.in. II reżyser Sebastian Gonciarz, kierownik muzyczny Maciej Pawłowski (od początku w TM ROMA), kostiumolodzy Magdalena Tesławska i Paweł Grabarczyk („Upiór w operze”), scenograf Grzegorz Policiński, choreograf Paulina Andrzejewska („Upiór w operze”) i tłumacz libretta, Daniel Wyszogrodzki (m.in. „Upiór w operze”).

Na castingi do musicalu LES MIS stawiło się w ROMIE ok. 800 osób. Nasi brytyjscy partnerzy podkreślali, że poziom kandydatów był bardzo wysoki. Wspólnie z nimi  wybraliśmy najlepszą obsadę. I tak w głównej roli Jeana Valjeana wystąpi Janusz Kruciński („Jekyll & Hyde”, „Jesus Christ Superstar”), jego antagonistę, inspektora Javerta zagra Łukasz Dziedzic („Taniec wampirów”, „Francesco”, „Skrzypek na dachu”), a w roli Fantyny zobaczymy Edytę Krzemień („Upiór w operze”). Read the rest of this entry

2. Łódzki Festiwal Kabaretowy

Festiwal Kabaretowy wpisał się na stałe w pejzaż imprez łódzkich. Jest skierowany do szerokiego widza a dobrą zabawę i rozrywkę na odpowiednio wysokim poziomie zapewniają najlepsi artyści sceny kabaretowej. Wykonawcy zapewniają iż zaprezentują na Festiwalu nowe, premierowe programy. 3 grudnia w Atlas Arenie w ponad 4 godzinnym show wystapią:

Kabaret Ani Mru-Mru 
To kabaret dla każdego widza. Nie trzeba być na bieżąco ze wszystkimi wydarzeniami, żeby móc się dobrze bawić – ten kabaret polityką się nie zajmuje. Chłopaki z ANI MRU-MRU podejmują tematy z życia wzięte np. skecz „Na porodówce”, albo puszczają wodze wyobraźni i wprowadzają bohaterów baśniowych np. skecz o wampirku o słodkim imieniu Tofik. Są rozchwytywani, a każdy ich skecz bawi do łez. Mają swój własny, niepowtarzalny styl. Ich najnowszy program to „Czerń i biel”.

Kabaret Moralnego Niepokoju
Na 2 Łódzkim Festiwalu Kabaretowym pojawi się Kabaret Moralnego Niepokoju. Tylko w Łodzi w zupełnie nowych, premierowych skeczach! Jeżeli jesteś fanem Kabaretu Moralnego Niepokoju nie możesz tego przegapić. Prócz premierowych niespodzianek Kabaret zaprezentuje najlepsze skecze z nowego programu GALAKTIKOS! To kilkadziesiąt minut humoru na najwyższym poziomie.

Formacja Chatelet
Pierwszy męski czworokąt w Polsce. Niepoprawni optymiści i wieczni buntownicy – ciągle wierzą, że poprzez kabaret zmienią świat i odkryją u ludzi nowe kontynenty świadomości. Najwięcej przyjemności sprawia im dawanie przyjemności [cokolwiek to znaczy]. Formacja powstała nagle w Krakowie… i niech trwa. Niewątpliwie jest to najbardziej przystojny mentalnie kabaret w Polsce – nie wierz innym, którzy twierdzą inaczej. Kochają być na scenie – jako Formacja Chatelet, w różnych konfiguracjach personalnych, istnieją już od grudnia 1996, obecnie działają w składzie: Adam Grzanka, Adam Małczyk, Michał Pałubski oraz Askaniusz Petynka. Jak sami twierdzą jest to skład optymalny, a Chatelet jest przez to w szczytowej formie!

Kabaret Pod Wyrwigroszem
Ich przedstawiac nie trzeba! Kabaret Pod Wyrwigroszem to kwintesencja wielu gatunków teatralno-muzycznych. Prezentuje więc szalone tempo, niezliczoną ilość przebieranek, komedię omyłek. Niezwykle zabawne teksty przybrane są w styl farsowy, który stoi na pograniczu teatru i kabaretu. Wizytówką kabaretu są z pewnością parodie, a także zabawne skecze, komentujące aktualną rzeczywistość społeczną. W programie „Pod Wyrwigroszem” znajduje się także wiele typowo kabaretowych piosenek. Warto obejrzeć, a potem stwierdzić, że ten kabaret jest ciągle w bardzo wysokiej formie. Read the rest of this entry

Andreya Triana wystąpi we Wrocławiu

Obdarzona niepowtarzalną barwą głosu, brytyjska wokalistka neo-soulowa Andreya Triana pojawi się 27 listopada na występie we wrocławskim klubie Eter. Dla fanów Simona Greena i jego zespołu, koncert ten będzie dopełnieniem niezapomnianego występu Bonobo Live Band zorganizowanego przez nas na początku kwietnia.

Polskiemu słuchaczowi Triana znana jest przede wszystkim ze współpracy z Bonobo – to właśnie jej, wyjątkowej urody partie wokalne przyczyniły się do sporego sukcesu ostatniej płyty Anglika, „Black Sands“. Bonobo odwdzięczył się artystce znakomitą produkcją jej autorskiego debiutu „Lost Where I Belong“. Dziś Andreya Triana to już samodzielna artystka bardzo sprawnie prowadząca swoją szybko rozwijającą się karierę.

Przygodę ze sceną Andreya rozpoczęła już jako nastolatka, śpiewając covery w lokalnych barach. Wdzięk, kreatywność i charakterystyczny (porównywany do Lauryn Hill czy Amy Winehouse) zachrypnięty głos artystki szybko zaowocowały zainteresowaniem branży muzycznej.

Współpraca z takimi tuzami jak Flying Lotus (pamiętny utwór „Tea Leaf Dancers“) czy wspomnianym Bonobo otworzyła Andreyi drogę do wydania debiutanckiej płyty. Nagrany w studio tego ostatniego, zaskakująco dojrzały pierwszy album Triany, „Lost Where I Belong“, ukazał się oczywiście nakładem londyńskiej wytwórni Ninja Tune. Ten niezwykłej urody zestaw ciepłych, soulowych ballad i unikalnych funkowych rytmów spowitych retro mgiełką zebrał wiele pozytywnych recenzji a Triana dołączyła do grona największych gwiazd neo-soulu.

Wielkim powodzeniem cieszą się też koncerty Andreyi, która jak mało kto czaruje i urzeka publikę zmysłowym wokalem i doskonale go dopełniającą niebanalną urodą. Read the rest of this entry

Muzealny spacer #1: Muzeum Bajki Se-ma-for w Łodzi [zdjęcia]

„Muzealny spacer” to cykl artykułów i galerii, w których chcemy przybliżyć Czytelnikom lokalne dobra kulturalne jakimi są muzea. Wielu ludziom te miejsca kojarzą się z przesadną powagą i maszerującą za nią nudą. Jednak rzeczywistość maluje się zupełnie innych kolorach. Wycieczka do muzeum może nie tylko być formą edukacyjną na temat sztuki, kultury i historii, ale także świetną alternatywą na spędzenie wolnego czasu. Tym bardziej, że koszt takiej „rozrywki” jest niewielki, a wynoszone ze środka wrażenia ogromne. „Muzealny spacer” skupiać się będzie przede wszystkim na prezentacji łódzkich muzeów, ponieważ są one dla nas „pod ręką”. Niemniej jednak nie wykluczamy publikacji materiałów z innych miejsc w kraju.

Pierwszy odcinek naszego cyklu utrzymany jest w bajkowym klimacie. Udaliśmy się do Muzeum Bajki Se-ma-for, które od 2008 roku działa jako muzeum prywatne i jednocześnie część Fundacji Filmowej Se-ma-for. Główną atrakcją muzeum jest oczywiście wystawa lalek i dekoracji do filmów wyprodukowanych w Semaforze. Można obejrzeć w rzeczywistej formie m.in. Misia Uszatka, Kolargola i Pik Poka, dzięki którym błyskawicznie odżywają wspomnienia z dzieciństwa. Świetnie prezentują się także wszystkie dekoracje i rekwizyty użyte w produkcji filmów animowanych, które dopełniają ekspozycje. Całość nie zajmuje wielkiego metrażu, a obejrzenie wystawy bez osoby oprowadzającej zajmuje 30-40 minut. Spowodowane jest to głównie przez remont macierzystego budynku, w którym znajdowało się muzeum i konieczność przenosin do o wiele mniejszego. Oprócz zwiedzania ekspozycji, można poznać genezę wyprodukowanych bajek, dowiedzieć się różnych ciekawostek czy po prostu zrobić sobie zdjęcie. Dla zwiedzających przygotowano także możliwość obejrzenia wybranego filmu animowanego w bardzo kameralnym pomieszczeniu kinowym i poskładania wielkich puzzli z bohaterami bajek Se-ma-for. Read the rest of this entry

Koncert Sade w Łodzi

11 listopada po raz pierwszy w Polsce wystąpi Sade Adu, jedna z najwybitniejszych wokalistek z pogranicza muzyki soul, jazz i r’n’b. Piosenkarka w raz ze swoim zespołem (Stuart Matthewman, Paul Spencer Denman i Andrew Hal) zagra blisko dwugodzinny k0ncert w łódzkiej Atlas Arenie. Podczas występu będzie można usłyszeć największe kompozycje zespołu pochodzące z ich bogatego dorobku płytowego, w którego w skład wchodzi 10 albumów.  Od „Diamond Life” z 1984 roku po „Soldier of Love” z ubiegłego roku. Koncertowi towarzyszyć będą specjalne wizualizacje graficzne stworzone specjalnie przez Sophie Muller.

Znana z unikalnego i ponadczasowego brzmienia Sade w trakcie trwania swojej 27-letniej kariery odniosła ogromny międzynarodowy sukces. Od wydania debiutanckiego albumu „Diamond Life” w 1984 roku wszystkie pięć studyjnych albumów znalazło się w pierwszej dziesiątce notowania Billboardu Top 200 Album Chart. Od 1984 roku do dziś na całym świecie zostało sprzedanych 55 milionów płyt.
W tym tygodniu album „Soldier Of Love” dostał nagrodę Bestseller Empiku w kategorii Najlepszy Zagraniczny Album, wcześniej okrywając się podwójną platyną.

Album „Soldier Of Love” odniósł sukces na całym świecie. Zadebiutował w Stanach Zjednoczonych na pierwszym miejscu list przebojów i utrzymał się na nich przez trzy tygodnie. Płyta sprzedała się w dwóch i pół miliona egzemplarzy na całym świecie, osiągając status diamentowej. Podążając za tym sukcesem Sade wydała album z największymi przebojami „The Ultimate Collection” zawierający 29 znanych utworów oraz trzy nigdy wcześniej niepublikowane, m.in. remiks „The Moon and The Sky” nagrany razem z JAY-Z. Po miesiącu od wydania płyta uzyskała status podwójnej platyny. Read the rest of this entry

V Festiwal Puls Literatury

Od 4 listopada do 11 grudnia 2011 r. w Łodzi i w okolicznych miejscowościach będzie organizowana kolejna edycja festiwalu „Puls Literatury”. Tegoroczna impreza to największe tego typu przedsięwzięcie w naszym kraju. Koncerty, spotkania autorskie, konkursy jednego wiersza, slam, wystawy, pokazy filmowe. Wszystko to – i wiele więcej – odbywać się będzie w Łodzi  m. in. w Śródmiejskim Forum Kultury – Domu Literatury, Poleskim Ośrodku Sztuki, Teatrze Nowym im. Kazimierza Dejmka oraz w Skierniewicach, Brzezinach, Tomaszowie Mazowieckim, Parzęczewie i Radomsku.

Festiwal Puls Literatury jest dorocznym wydarzeniem kulturalnym, mającym na celu upowszechnianie literatury oraz rozwijanie czytelnictwa. Nazwa nawiązuje do wychodzącego w latach 1977-1981 w Łodzi nieregularnego kwartalnika „Puls”, ważnego pisma literackiego opozycji demokratycznej.

Czwarta edycja festiwalu jest kontynuacją i rozszerzeniem inicjatywy rozpoczętej w 2007 roku w związku z obchodami 30. rocznicy powstania czasopisma. W zamyśle festiwal nawiązuje do programowych treści tego wyjątkowego periodyku. Kolejne edycje odbywały się pod hasłami: „Krytyka i kontestacja” (2008, w rocznicę Marca 1968 r.) oraz w 2009 – ze względu na okrągłe rocznice 1939 i 1989 – „Wojna i pokój”, skrótowo opisujące próbę określenia postaw pisarskich i samej literatury wobec wyzwań historii. 2010 przyniósł konkrety, które obejmowały zarówno literaturę zwróconą ku rzeczywistości i rzeczom, jak i tzw. poezję konkretną.

W swoim założeniu festiwal łączy dalszą i bliższą tradycję literacką z współczesnym „pulsem” literatury. Do udziału w nim zapraszani są wybitni pisarze, krytycy, tłumacze, literaturoznawcy, zaś na festiwalowe wydarzenia składają się spotkania autorskie, panele krytycznoliterackie, warsztaty, koncerty muzyczne, projekcje filmowe, działania multimedialne. Adresatami poszczególnych spotkań są: dzieci, młodzież i dorośli. Festiwal Puls Literatury 2011 odbywać się będzie pod hasłem razem i osobno. Read the rest of this entry

Przeciąg. III Festiwal Sztuki Młodych w Szczecinie

Festiwal Sztuki Młodych Przeciąg powstał w roku 2007 jako wydarzenie cykliczne (biennale) o zasięgu ogólnopolskim. Celem festiwalu jest obserwowanie, dokumentowanie i promowanie najciekawszych projektów artystycznych młodych twórców. Otwarta formuła festiwalu stwarza możliwość dotarcia i pokazania przekrojowo najważniejszych dokonań artystów z całej Polski. Otwarta formuła dotyczy również tematów i technik prac.

Jedynymi kryteriami oceny dzieł będzie wartość artystyczna, aktualność oraz kontekst czasu i miejsca, w jakim powstały. Dzięki temu Festiwal pokaże przekrojowo twórczość młodego pokolenia, zaś usytuowanie Festiwalu w Szczecinie czyni go najważniejszym narzędziem w promocji młodych twórców mieszkających i tworzących na terenie Województwa Zachodniopomorskiego i Miasta Szczecin, które pozwala na ich ogólnopolską promocję. Jest to szczególnie istotne w kontekście artystów i studentów skupionych wokół Akademii Sztuki.

Do udziału w projekcie mogą się zgłaszać artyści profesjonalni, którzy ukończyli studia artystyczne lub są na ostatnich latach studiów. Staranny dobór członków Jury oraz szeroka dystrybucja materiałów promocyjnych (zwłaszcza katalogu) stwarza młodym artystom szansę na udany debiut. Obok nagrody finansowej przyznane zostaną nagrody specjalne w postaci wystaw indywidualnych w Gdańskeij Galerii Miejskiej, galerii 13muz w Szczecinie i Zonie Sztuki Aktualnej oraz zakup dzieł do Kolekcji Regionalnej Zachęty Sztuki Współczesnej. Nagrody w postaci artykułu prezentującego wybranego artystę na forum ogólnopolskim ufundowały: miesięcznik Foto, Format oraz Artluk.

Do udziału w Festiwalu mogą być zgłaszane prace powstałe we wszystkich technikach artystycznych, co jest niezwykle interesujące, zwłaszcza w kontekście podejmowania przez twórców tych samych problemów w różnych mediach. Tym samym sztuka wizualna będzie ukazana jako zjawisko zaskakujące, różnorodne, wymykające się stereotypowym klasyfikacjom. Mamy nadzieję, że tak jak w poprzednich edycjach Festiwalu obok siebie zaistnieją tradycyjne dziedziny sztuki typu malarstwo, rysunek czy rzeźba i dziedziny uznawane za nowoczesne (DVD, instalacja, obiekt artystyczny streetart itp.). Konfrontacja jak najszerszego spektrum gatunków artystycznych skłania również do refleksji, że nowatorskość sztuki nie jest związana z techniką wykonania a z konceptem artystycznym. Interdyscyplinarność Festiwalu podnosi również atrakcyjność wystawy pofestiwalowej. Read the rest of this entry

%d blogerów lubi to: